Blue Heron

Blue Heron è l'esordio nel lungometraggio di finzione della regista canadese Sophy Romvari, già nota in ambito festivaliero per una serie di cortometraggi personali e autobiografici incentrati sui temi della memoria e del lutto familiare. Il film racconta l'arrivo di una famiglia di sei persone nella nuova casa sull'isola di Vancouver, sul finire degli anni Novanta, e si concentra in particolare su Jeremy, il figlio maggiore alle prese con un disturbo oppositivo provocatorio, e sui genitori che cercano in ogni modo di sostenerlo. La sorella minore Sasha, voce narrante e osservatrice silenziosa da bambina, viene ritrovata da adulta mentre torna con la mente a quegli anni, arrivando persino a immaginare un dialogo con la propria versione più giovane nel tentativo di recuperare ciò che allora non riusciva a comprendere.

La struttura narrativa, volutamente spezzata e non lineare, alterna filmati amatoriali in stile home video a ricostruzioni più classiche, restituendo la sensazione di un ricordo che si ricompone per frammenti anziché per una linea temporale ordinata. Con un budget contenuto e un cast composto in larga parte da interpreti poco conosciuti al grande pubblico, il film punta tutto sulla sensibilità dello sguardo registico e sulla cura nella costruzione dei personaggi più che su una trama dagli sviluppi eclatanti. La critica ha sottolineato come l'ossessione di Romvari per le identità spezzate si allarghi qui fino a diventare una riflessione più ampia sul modo in cui la memoria incompleta viene riempita col tempo, spesso in modo ingannevole, dal bisogno di dare un senso al passato.

Il film viene descritto come un'opera capace di articolare con rara precisione il peso di un lutto che cambia per sempre la percezione di sé, senza mai scadere nel sentimentalismo o nella spiegazione didascalica delle emozioni in gioco. È il classico titolo da circuito festivaliero che, contro ogni previsione di mercato, è riuscito a farsi notare in mezzo a produzioni molto più grandi e pubblicizzate, tanto da essere tornato di recente alla ribalta per un consenso critico fuori dal comune, con un punteggio di 94 su 100 su Metacritic che lo colloca tra i titoli più acclamati dell'anno.